向經典間諜片致敬 《金牌特務》深度彩蛋解析

電影《金牌特務》深埋向各路老派間諜片的致敬彩蛋,本文也特意為中了「紳士特工毒」的觀眾們提供了一副棄療良方:原來除了《金牌特務》還有這麼多風情萬種的英國特工片可以看

除了”血肉橫飛”的打鬥和英式幽默,《金牌特務》給人的另一大印象,應該是那既時尚又復古的美學風格,為我們呈現了一個奇異的世界:那裡的科技文明跟我們相當,而人們的思維方式和價值觀念卻停留在上世紀六七十年代。這種叫人眼前一亮的世界觀,是影片通過借鑑、致敬、挪用大量舊片,尤其是間諜題材影視劇的靈感,才得以炮製出來的,造就了一種又古典又前衛的視覺印象。本文旨在從老電影粉絲的角度出發,發掘片中那些滿懷趣味的敬意時刻。

用裁縫店當間諜機構的門面,致敬了間諜美劇《紳士密令》(The Man from U.N.C.L.E.),而王牌特工局作為一個獨立的間諜機構,也與該劇主角隸屬的機構屬性一致。這部劇已經被蓋‧裡奇翻拍為電影,而馬修‧范恩身為蓋.瑞奇的好友,搶在他前頭用上了。
亞瑟戴的黑框眼鏡跟英國老片《伊普克雷斯檔案》(The Ipcress File)的哈里‧帕爾默是同款,這兩個角色都由邁克爾‧凱恩出演。

艾格西的母親劈開衛生間門一段,致敬了《閃靈》的傑克‧尼克爾森。
特殊雨傘暗藏各種武器,致敬了60年代經典間諜英劇《復仇者》(The Avengers),該劇的主角走到哪裡都傘不離身。王牌特工講究紳士風度,時刻西裝筆挺的做派,也是習自該劇。值得一提的是,《復仇者》的續集《新復仇者》曾以《三個偵探》的譯名引入我國,70後、80後那一代人應該有印象。
哈特介紹特工局曾把電話裝在鞋子裡,指的是美劇《糊塗偵探》(Get Smart),其中的經典橋段是主角脫下鞋子打電話。
羅克西開槍射小狗,而艾格西不忍下手,應了一部老間諜片標題《女人比男人更凶殘》(Deadlier Than the Male)。
瓦倫丁基地的白衣士兵致敬了《星際大戰》的暴風兵,成群結隊,槍法超爛,而《星戰》”天行者盧克”的扮演者馬克.哈米爾出演了一名教授。此外,馬克‧哈米爾本尊也在《金牌特務》的漫畫原著裡出現過,並遭遇了綁架。
一群軍官被爆頭的房間,與《奇愛博士》的作戰室如出一轍。

《王牌特工》中的007舊時風情

得知瓦倫丁就是幕後黑手,哈特要求跟他來一次”tête-à-tête”,也就是兩人吃麥當勞侃大山那段,這個術語的意思是,英雄和反派都知道對方的身份,卻還裝腔作勢地用一些雙關語互相試探,演技浮誇,十分滑稽。從《諾博士》到《天幕殺機》,每一部007都有這樣的對白場景,是一個悠久的傳統。
哈特和瓦倫丁關於”超現實的間諜片”的幾段對話,包括”反派會將計畫和盤托出,用一個複雜的方式來殺死主角,主角會用同樣複雜的方式逃脫”,也都是007電影的經典套路。

皮鞋尖能伸出含劇毒的匕首,致敬了《007:來自俄羅斯的愛情》女反派,這種武器被許多影視作品效仿過,包括美劇《飆風戰警》和許多港產武打片。
雙腿刀刃的女殺手,靈感來自《007》系列的大反派,總有一個操著詭異兵器的打手,比如《金手指》的帽子人,《生死關頭》的鐵手人,《海底城》的大鋼牙。
哈特的手錶裡乾坤不少,007從第一部《諾博士》開始就在手錶上做手腳了,《生死關頭》,《太空城》,《黃金眼》各有花樣,只不過以前沒這麼小巧玲瓏。
帶羅克西升上太空的飛行器造型非常古樸,讓人想起《雷霆谷》的手提箱直升機,兩者甚至都是橘黃的主色調。
特工訓練中有一課是不帶降落傘高空速降,複製了《太空城》開頭的情節,當然,這個橋段在驚險片裡太好用,《金牌特務》絕不是第一個學,比如間諜美劇《財富獵手》就這麼玩過。

 

艾格西經過特工訓練,養成了對馬丁尼的獨特品味,而無論是詹姆斯‧邦德,還是其創造者伊恩‧弗萊明,都最愛馬丁尼。

瓦倫丁的秘密基地採用岩石加金屬的構造,電影故意使用了看上去很不真實的岩石牆體,用一種搞怪的形式復原了60年代007電影的氣質。

基地中的最後一幕,是艾格西帶著美酒與公主纏綿,另一邊的梅林默默地合上了屏幕,這也是將近半數007電影的經典收場。

紳士特工速成指南

想要成為紳士特工,首先得學著做一位紳士。
紳士與否和出身沒多大關係,比如艾格西這樣的窮街痞子也能努力成為紳士精英,再比如貴族擁簇者王牌特工的老大亞瑟也並非出身名門,導演機智的安排他在被毒死前用倫敦東區的土腔爆粗。
不是比別人優秀就能成為紳士,真正紳士做派需要努力追求比過去的自己更優秀的境界。一位Kingsman金牌特務(要按字面意思理解成別有風情的「王的男人」也可以)除了進門前、落座前應該獲請主人允許,必須會調一杯靠譜的馬天尼雞尾酒之外,還得遵從以下行為準則:
紳士從不談論自己的功績、私事或者是與別人的交情。他的事與別人無關。

紳士不會在公共場合與對手或者前任發生衝突,或者更嚴重的是,穿著過季的服裝顏色和搭配風格與他們發生衝突。

紳士永遠樂於為他人服務,無論是需要開門、結賬或者僅僅是在共度良宵的次日清晨叫一輛出租車。他不會拒絕你的任何請求。

紳士不會理睬無禮的言行。他會假裝什麼都沒有發生,這種事本來就不該發生。

紳士總會在需要時拋出機智的評論、有趣的故事,或者引導談話來幫助每個人達到最佳狀態。
紳士會提出溫和的問題從而讓談話可以持續下去,他會讓焦點落在旁人身上,讓對方覺得他們是他見過的風趣的人,無論真實狀況是否如此。
英國一直是商業電影大國,間諜題材自五六十年代盛行以來,英國出產過大批優秀的風格各異的間諜題材電影。而諸如伊恩‧弗萊明,約翰‧勒卡雷,弗雷德里克‧福賽斯等享譽全球的英國間諜小說家,也為本國的影視領域貢獻了豐沃的素材。看完《王牌特工》意猶未盡嗎?下面是九部(系列)值得一看英國間諜電影,帶你領略英倫紳士如何玩轉詭譎凶險的間諜遊戲。

《伊普克雷斯檔案》——諜報上班族
英國電影協會世紀百部佳片之一。主角哈里‧帕爾默並非所向無敵的動作英雄,而像一個慢條斯理的鄰家大叔,出場時慢悠悠戴上黑框眼鏡,起床洗漱泡茶,工作狀態猶如間諜行業的上班族。雖然殺機四伏,卻拍得慵懶迷醉,一點沒有密不透風的緊張感,直到越獄和辨認內奸的高潮戲才有幾許驚險。
帕爾默溫文爾雅,又帶點高貴冷豔,憨傻不羈中包藏著大智若愚。邁克爾‧凱恩塑造了一個現實意義上的間諜形象,頭腦敏捷,不太講究情調,很少訴諸暴力,受得住酷刑,生活方式低調,深藏功與名。
  影片借鑑了黑色電影的華麗頹廢風,鏡頭運用上有許多別出心裁之處,比如美國情報員的死亡、幕後黑手的揭露等,很是令人叫絕。以哈里‧帕爾默為主角的間諜片還推出四部續集,分別是《柏林葬禮》(1966)、《億萬頭腦》(1967)、《北京特快》(1995)、《特工風雲》(1996)。其中《柏林葬禮》情節惹人發噱,有一種黑色反諷風格,《億萬頭腦》的故事構思和美工視覺很有007大戰狂人特色,不過整體仍延續了反英雄主義的基調。最後兩部拍攝於上世紀90年代,仍努力復原出冷戰年代的陰沉肅殺風,也帶著對間諜黃金時代的告別和緬懷,年邁的凱恩繼續飾演帕爾默,老當益壯中透著哀涼。
同類作品推薦:美劇《無路可退》,同樣以一群上班族間諜為中心。
《007之金手指》——奠定50年的公式
1964年的《金手指》誕生超過50年,至今仍被許多邦德迷認為最好的一部。007的對手是綽號為金手指的大亨,後者囤積黃金,並計畫用原子彈污染諾克斯堡的黃金儲備,以獲得巨額財富。

該片的最大功勞在於開創性,奠立了這個長壽系列的完整公式:包括字幕前的「英雄時刻」,制定超級犯罪計畫的狂人,操著怪異兵器的打手,美豔而亦正亦邪的邦女郎,007五花八門的高科技道具,身份暴露被俘的時機,最後一秒鐘營救,反派不死、臨終出來蹦跶一番,以及永恆的浪漫擁吻結局。

如果說此前的《諾博士》和《來自俄羅斯的愛情》,仍囿於伊恩‧弗萊明原著的框架未能突破,在各種有效橋段的組合中摸索的話,那麼《金手指》就宣告了實驗終獲成功,在充足的預算下,所有經典元素各歸其位,組合的天衣無縫。此後半個世紀年裡,亦步亦趨按照這個公式,令整個系列享譽全球。當然,由於公式太過張揚醒目,各種戲仿開涮之作也是層出不窮,包括打著007旗號的《皇家夜總會》等,將其嘲笑個遍。
同類作品推薦:任何一部《007》,《王牌大賤諜》。
《柏林諜影》——情報員自傳
《柏林諜影》是間諜小說巨匠約翰‧勒卡雷的成名作,也是他首部被搬上銀幕的作品。說約翰‧勒卡雷是間諜小說第一人,也許不夠公允,確切的說,他應當是描寫間諜題材的經典小說家中第一人。在創作前三本間諜小說時,勒卡雷擔任著英國軍情五處、六處的全職情報人員,為時長達5 年,有人甚至把他的成名作《柏林諜影》理解為他的半自傳小說。

從撲朔迷離的情節到蕭索壓抑的氛圍,電影高度忠實於原著,上世紀60年代冷戰高峰期,英國間諜利馬斯混入東德,引誘東德情報機關的招募,以離間高層勢力,然而他很快發現殘酷的間諜遊戲中,自己不過是一個隨時可棄的過河卒。

勒卡雷獨特的經歷為其筆下的人物增添了現實主義色彩,片中的角色並不依賴花哨的高科技武器,有血有肉,影片著重表現的是西方諜報系統中的爾虞我詐,處處滲透出現實世界的殘忍和不可靠,最關鍵的是它向我們表明,間諜沒有好壞之分,只有立場與追求的不同。
同類作品:《倫敦間諜戰》,《女鼓手》,《俄羅斯大廈》,《不朽的園丁》,《最高通緝犯》,同樣改編自勒卡雷小說的現實主義作品,窺探諜報界爾虞我詐的骯髒內幕,結尾往往低沉宿命。BBC迷你劇《完美間諜》,也有勒卡雷的自傳色彩。
《鍋匠,裁縫,士兵,間諜》——間諜亦凡人
之所以把這部勒卡雷作品單獨挑出來說,緣於它與其他勒卡雷小說偏於簡潔清晰的敘事手法不同,用蜘蛛網一樣的敘述結構,包裝一則東西頂尖間諜高手鬥智的故事,並一如既往充滿了對間諜行業的真實寫照。

《鍋匠》是任何商業間諜片的反面,儘管也有槍戰、殺戮、監視、誘惑、背叛、陰謀、陷阱、危機,但能勝任這個遊戲的,是一群低調到塵埃的平凡人。喬治‧史邁利生活單調,渾渾噩噩,沒有理想和信念,毫無情趣,有著平凡的日常生活和社會關係,也跟普通人一樣要面對生活賬單,得知老婆紅杏出牆後無能為力,窩囊地當個綠帽漢。行動組組長彼得‧吉蘭去偷文件時,緊張得神色不安、雙手發抖,跟同性戀情人分手的場面叫人動容;魅力大叔科林‧費斯所飾的比爾‧海頓,也只能騎著自行車上班,跟同僚的妻子搞搞婚外情;圓場老總更是全無情報頭子的深不可測,即便是閃回敘述中的矍鑠之年,也是藏不住的疲倦和麻木,生命盡頭幾幕更是露出作繭自縛的悲涼,只有化為塵土才能得到解脫。

這也是冷戰大環境的寫照,日簿西山的大英帝國不再出產邦德那樣的英雄,圓場不再是諜報中心,跟蘇聯人的交鋒成了美蘇對壘的附庸。原著描寫的圓場是樸素、擁擠、乏味、不起眼還有些髒亂的辦公環境,電影中將之改成寬敞氣派甚至有點雄偉的現代建築,真是神來之筆。人處在空曠的場所裡,只能與自己為伴的淒涼處境,越發襯出那份清冷落寞。
同類作品推薦:BBC拍攝的英劇版《鍋匠》以及續集《史邁利的人馬》,敘述更完整,還原度更高。
經典英國特工電影推薦

《浪人》——後冷戰輓歌
英美合拍,羅伯特‧德尼羅、讓‧雷諾等飾演的一群各具所長的前諜報界高手,被神秘組織僱傭,搶奪一隻嚴密看守的公事包,經過周密的部署,行動井然有序展開,然而任務完成後,他們卻陷入背叛和陰謀的漩渦中。

片名《浪人》來自日語,日本幕府時代,武士們誓死保衛著自己的君主,萬一君主遭遇不幸,武士只能如孤魂野鬼一般流浪,靠僱傭為生,淪為無主的浪人。因冷戰終結而失去效力舞台的前特工們,與浪人分享著同樣的命運。

影片最引人注目的是法國尼斯的精彩追車,導演約翰‧弗蘭克海默手法頗為復古,完全採用真車實追實撞拍攝而成,並不依賴於任何數字特效,頗有挑戰地將車輛置於高速公路的逆行方向,為完成這段長達十餘分鐘的狂飆,劇組共報銷了80輛汽車,還特地將片中的歐洲車型進口到美國錄製音效。
《浪人》通過一群失業間諜淪為僱傭兵的境遇,勾勒出這一行業的殘酷規則,間諜是服務於文明、不求功名利祿的隱秘鬥士,然而當文明來臨,他們卻被文明社會視為累贅和污點而淘汰,自生自滅。全片瀰漫後冷戰時期的沉暮淒絕的氣息,一票老戲骨飽經滄桑的表演,將這一命題推向極致。
同類作品推薦:迷你劇《合夥人》,歷史跨度大,橫跨冷戰前後。

《第四條款》——風雲際會龍虎鬥
《第四條款》改編自弗雷德里克‧福賽斯的小說《第四秘密議定書》,是這位政治驚悚小說大師最接近間諜題材的作品之一。此片的卡司非常有趣,彙集了兩大銀幕間諜。第一男主是「哈里‧帕爾默」邁克爾‧凱恩,扮演一名英國特工普萊斯頓,不過其機敏幹練的做派與帕爾默截然不同;而飾演蘇聯情報員的「007」皮爾斯‧布魯斯南,卻在若干年後接過007的頭銜,成為蘇俄特務的剋星。

故事講述冷戰末期,孤注一擲的蘇聯情報局派出一名情報員潛入英國,伺機破壞當地的美軍核子基地,而一名資深英國間諜經過抽絲剝繭,獲悉這一陰謀後,展開爭分奪秒的偵破。一老一少,一正一邪,形成貓鼠之勢連番追逐鬥智。

電影繼承了福賽斯小說一貫的特色,角色眾多,關係複雜,各自為陣,步步設局,邏輯十分縝密,處處可見牽一髮動全身的精妙因果,福賽斯對國際政局的分析側寫也一併提及。原著中眾多的線索濃縮到2小時的篇幅,稍顯紊亂,前半段對白信息量豐富,需要觀眾聚精會神。影片的動作場面不多,最給人印象的是開篇普萊斯頓潛入豪宅爆竊保險箱,拍的緊湊利落。
同類作品推薦:《豺狼的日子》,《敖德薩檔案》,《戰爭猛犬》,均為福賽斯小說改編,分別描寫職業刺客、新納粹復興和僱傭兵題材,各有千秋。

《我們在哈瓦那的人》——揭開間諜的老底
影片《我們在哈瓦那的人》根據格雷厄姆‧格林的小說改編,對間諜行業進行了全面的嘲弄。它並非惡搞戲謔固有的影視橋段,而是從高度現實主義的維度,編造了一個匪夷所思的故事。

革命之前,居住哈瓦那的中年伍爾摩被英國情報機關招募,成為他們在哈瓦那的特派員。伍爾摩是個胸無大志的吸塵器經銷商,苦於女兒愛花錢,常常入不敷出,領命之後,便發揮想像力編織假情報,以從倫敦騙取行動經費,不料謊言越滾越大,情報總部對他重視有加,漸漸將他捲入真正的諜報陰謀網。

  片中的許多情節都令人發噱,一開始的接頭招募,雙方都搞得煞有其事,湧動著黑色幽默;伍爾摩仿照吸塵器畫出「核子基地」,竟讓倫敦總部信以為真、欣喜若狂;他從漫畫汲取靈感的假情報,又與現實不謀而合;總部派來女助手協助,他左支右絀圓謊,竟讓女助手對他的專業素養讚歎不已,連哈瓦那秘密警察也請他成為雙面間諜。伍爾摩越陷越深,甚至遭來殺身之禍,不得不返回倫敦坦白一切,然而,預想中的牢獄之災並未到來……結尾堪稱神來之筆,一陣見血地揭露出,那些在情報界打滾多年的高官們,本質上與跟門外漢伍爾摩並無兩樣,間諜行業的虛偽和荒誕,被剖析地淋漓盡致。
同類作品推薦:格雷厄姆‧格林另一部搬上銀幕的《第三人》,有奧遜‧威爾斯加盟,是《哈瓦那特派員》的同一套製作班底;《巴拿馬裁縫》,勒卡雷小說改編,情節有相仿之處。

《三十九級台階》——麥高芬與錯誤的人
這是希區柯克在英國時期的經典作品,根據約翰‧巴肯1915年的同名小說改編。希區柯克刪減了小說中大量劇情枝節,加入了金發美女和愛情成分,並且根據童年的記憶,將影片關鍵放在一個叫做「記憶先生」的人身上。這個角色具有百科全書似的知識儲備,在他的表演舞台上,槍聲突然響起,平凡的加拿大人漢納被捲入了一起間諜陰謀,被迫逃亡以擺脫警方和殺手的雙重追捕,並在最後揭破一起外國間諜的罪案。

這也是希區柯克首次使用「錯誤的人」這一經典劇作模型,一個無辜者在錯誤的時間、出現在錯誤的地點、撞上錯誤的人或事,隨後面對接踵而至的麻煩和追殺,而這個普通人在面對死亡和追捕時,發掘出智力與勇氣的潛力,自我改造成為一個英雄。

  而貫穿影片始終的國防大機密——存放在記憶先生腦中的飛機渦輪發動機技術——則是希氏電影的另一母題「麥高芬」的經典應用。《39級台階》結構精巧,節奏緊張,視覺效果出色,懸念出類拔萃,在世界各地好評如潮,票房不俗,為希區柯克進軍好萊塢鋪平了道路。小說之後多次被改編成影視節目,其中我國觀眾較熟悉的是1978年的彩色版本。
同類作品推薦:《間諜》、《海外特派員》、《海角擒凶》、《西北偏北》,同樣兼具驚險、優雅和幽默的希氏間諜片。

《血染雪山堡》——小分隊出擊
  改編自阿利斯泰爾‧麥克萊恩的暢銷小說,曾以《魔窟尋諜》為譯名在國內公映過。60年代盛行二戰小分隊電影,《血染雪山堡》在長槍大炮的生死拚殺之外,融入了偽裝身份、秘密接頭、尋找內奸等智力戲碼,具有了顯而易見的諜戰基因。

故事發生在二次世界大戰時期,英國軍官率領一支突擊隊,前往拯救被德軍俘虜的美國將軍,他們的目的地是阿爾卑斯山上一處地勢險要的城堡。六名隊員偽裝成德軍通過層層關卡,也暴露出隊伍中存在內奸的事實,為行動平添阻礙。硬漢明星理查德‧伯頓扮演小分隊頭領軍官,心思縝密,作戰經驗豐富,更設妙計引誘內奸現身;另一主演克林特‧伊斯特伍德以通心粉西部片名揚全球,仍延續面無表情的裝酷表演。兩位性格不同的硬漢擦撞出無窮火花,既有意見不合,又惺惺相惜,性命相托,以今天的眼光看,頗有些相愛相殺的基情。

  前半段小分隊深入敵後,節奏較緩,一場場矇混過關拍出了提心吊膽有驚無險,後半段動作戲連場,堪稱二戰武器大觀,槍火激並,摧毀彈藥庫,引爆大橋,卡車裝甲車全員出動的瘋狂追逐,最後以纜車上的生死搏鬥作結,一氣呵成,酣暢淋漓。小分隊逃出生天后,還有一個最大的包袱正待抖開,第二結局的處理,也顯示劇作上的不落俗套。綜合來看,這是一部娛樂性極高的商業佳作。

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